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15 cosas que no sabías de La Profecía (The Omen)

abril 01, 2016 | | | |
El 6/06/16 se cumplen 40 años de su estreno. Aquí algunos datos que quizás no conocías sobre una de las “cintas malditas de Hollywood”. 
Cuando se habla de las mejores películas de terror de todos los tiempos, La Profecía (1976) ocupa uno de los puestos más importantes de todos los conteos. Y es que este filme dirigido por Richard Donner y protagonizado por Gregory Peck, Lee Remick y Harvey Stephens, no sólo consiguió entregarnos la mejor historia que se ha hecho a la fecha sobre el “anticristo”, sino que también reunió los elementos necesarios de una buena cinta del género.
Te presentamos 15 datos curiosos (incluyendo las maldiciones de los involucrados en el proyecto) que seguro desconocías de The Omen a 40 años de haber sido lanzada en cines.

1. La cinta estuvo rodeada de polémica desde su preproducción. Uno de los grandes opositores a su realización fue El Vaticano, cuyos líderes aseguraban que se hacía simplemente con “fines consumistas y económicos”. En pocas palabras, para generar morbo y dinero.

2. Hablando de dinero, más del doble del presupuesto programado originalmente para la cinta (2.8 millones de dólares) fue destinado a su publicidad y promoción.

3. Richard Donner, director del filme, pensó inicialmente que lo mejor era que una niña interpretara el rol de Damien. Al final, el papel fue a parar a manos del niño Harvey Stephens.

4. Para el casting de Damien, el realizador optó por recrear la escena donde el niño agrede a su mamá antes de llegar a la Iglesia (el propio director interpretaría a la madre). Harvey Stephens obtuvo el papel gracias a que pateó, arañó y golpeó a Donner.

5. Charlton Heston y Dick van Dyke rechazaron el papel de Robert Thorn (padre de Damien) por lo polémica que resultaba la cinta.

6. Gregory Peck aceptó dar vida a Robert Thorn por el perfil del mismo: un padre atormentado por la culpa (según sus propias palabras). Y es que el hijo del actor se había suicidado un año antes de comenzar con el rodaje.

7. Muchos guionistas rechazaron trabajar en el proyecto debido (de nueva cuenta) a lo polémica y oscura que resultaba la trama. Al final, David Seltzer fue el encargado de escribir el guión.

8. Tras el estreno del filme, la popularidad de los Rottweilers se incrementó en Estados Unidos. Esto se vio reflejado en las ventas de esta raza de perros.

9. Jerry Goldsmith fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Música Original gracias a su trabajo en La Profecía. El compositor decidió no acudir a la gala porque ya había perdido el galardón en múltiples ocasiones. Al final, Goldsmith fue el ganador de la estatuilla dorada ese año, la única vez que ganó el Oscar.

10. “The Antichrist” y “The Birthmark” fueron los títulos tentativos para este proyecto.

11. David Warner, quien dio vida al fotógrafo Jennings, se negó a ver en la pantalla grande la decapitación de su personaje.

12. Anton La Vey, fundador de la Iglesia de Satán, visitó a Richard Donner durante el rodaje para advertirle de los peligros del rodaje de la cinta y le pidió que suspendiera su realización, ya que la muerte rondaba el proyecto. Antes del estreno del filme, los padres, la hija y un hermano de Donner murieron de manera extraña.

13. El realizador Richard Donner se hospedó en un hotel que fue atacado con bombas por el grupo IRA (Irish Republican Army).

14. Otra víctima de esta maldición fue John Richardson, encargado de los efectos especiales (y de la famosa decapitación). Richardson sufrió un fuerte accidente de auto muy cerca de un letrero de tránsito que marcaba el nombre de la próxima localidad, la cual curiosamente se encontraba a 66.6 kilómetros de distancia). Como si esto no bastara, su novia murió decapitada accidentalmente en el set de la cinta A Bridge Too Far (1977).

15. Gregory Peck no se libró de dicha maldición, aunque las consecuencias en este caso no fueron “tan mortíferas”. Durante el rodaje, mientras viajaba al Reino Unido, su avión fue alcanzado por un rayo. En otra ocasión, el actor canceló uno de sus vuelos a Israel. El avión en el que iba a viajar se estrelló durante el trayecto, muriendo todas las personas que iban a bordo.
Fuente
JESÚS ALBERTO GERMÁN // 30 DE MARZO DEL 2016
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11 datos interesantes de Terminator

marzo 26, 2016 | | | |
1. Arnold Schwarzenegger quería estar bien preparado para su rol como una máquina de matar, y para eso se entrenó todos los días durante un mes en el uso de armas de fuego. Sus colaboradores dicen que pasaba horas en el polígono de tiro y que logró ser ambidiestro con distintas pistolas. Llegado el rodaje, Schwarzenegger ya podía disparar cualquier arma sin siquiera parpadear.

2. Hay algunas escenas y frases de estas películas que recordaremos para siempre. Una de ellas es la famosa frase “I’ll be back”. Pero, por más de que suene super épica, esta frase no estaba escrita así en el guión. Originalmente, Arnold Schwarzenegger debía decir “I’ll come back”.

3. Todos conocemos al director de Terminator, James Cameron, como un creador de éxitos taquilleros. De hecho, él fue quien dirigió dos de las películas que más recaudaron en la historia. Sin embargo, antes de dirigir Terminator, Cameron era un don nadie en Hollywood y tenía muy poco dinero, un auto hipotecado, y apenas lo necesario para llegar a fin de mes. Hasta que comenzó el rodaje de Terminator, Cameron afirma que vivía de cupones que canjeaba en McDonalds.

4. En uno de los primeros guiones, Skynet iba a mandar a dos Terminators al pasado. Uno de ellos iba a ser un cyborg, y el otro iba a ser un androide de metal líquido que podía cambiar de forma. Como hacer un personaje así sería imposible con los efectos especiales de aquella época, James Cameron quitó al segundo Terminator de la historia. Sin embargo, el personaje en cuestión volvería como el T-1000 en Terminator 2.

5. Otro actor que fue considerado para el rol de Terminator fue Mel Gibson, pero aparentemente no le gustaba mucho el guión y rechazó el papel.

6. Tanto en Argentina como en todo Latinoamérica y España estamos acostumbrados a recibir películas cuyos títulos están mal traducidos. Pero nada supera el título que le pusieron a Terminator en Polonia, donde hasta fines de los 80 se la conoció como “El asesino electrónico”.



7. Linda Hamilton se tomó su papel tan en serio durante el rodaje de Terminator 2, que hasta aprendió distintos métodos para forzar cerraduras y candados. En una escena, la actriz pidió especialmente que usaran un seguro real y logró escaparse sin ningún problema.

8. Terminator es uno de los roles más conocidos del actor Arnold Schwarzenegger. De hecho, el actor originalmente iba a hacer el papel de Reese, pero prefirió hacer de villano, ya que le parecía un personaje mucho más divertido. En Terminator 2 se supone que el T-800 que interpreta Arnold debería ser bueno, pero el actor no quería interpretarlo si no mataba a un par de personajes como en la primera entrega. Luego de un poco de negociación, Schwarzenegger convenció a los guionistas de la secuela de que el T-800 también hiciera cosas malas, excepto cuando John Connor le dice que pare.

9. Para ahorrar en efectos especiales, muchas escenas de Terminator 2 donde el T-1000 se convierte en distintos personajes fueron hechas con mellizos reales, Leslie Hamilton, hermana gemela de Linda Hamilton, fue la que interpretó al T-1000 cuando éste está imitando a Sarah Connor y en la escena donde asesinan al guardia de seguridad, a primera vista parece una escena trucada a computadora, pero en realidad son los hermanos gemelos llamados Don y Dan, quienes realizaron esa escena.

10. Existen muchos homenajes de Terminator 2, como en los Simpsons, en el cual podemos ver una escena en la que Homero se ve como el exterminador T-1000. Al realizar una escena de la película.

11. La frase que dice el exterminador T 800 cuando rescata Sarah en el hospital psiquiatrico “Ven conmigo si quieres vivir”, es la misma que Kyle Reese dijo cuándo salvo a Sarah en Terminator 1.
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10 Curiosidades de La Naranja Mecánica

marzo 13, 2016 | | | |
“A Clock Work Orange” o por su título en español “La Naranja Mecánica” es una de las películas más polémicas del famosísimo director de cine Stanley Kubrick. Con un guión descabellado y una buena cantidad de escenas de ultraviolentas, La Naranja Mecánica esconde cientos de detalles que se escapan del espectador que se atreva a parpadear.

1- Gotas para los ojos

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El doctor que pone gotas en los ojos de Alex, era un doctor real, ya la complejidad de la escena irritaba sus ojos.

2- Singing in the rain

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La característica escena fue en realidad improvisada por el actor casi en su totalidad.

3- Material no usado

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Todo el material que fue rodado pero no fue utilizado en la película, se destruyó a petición de el mismo Stanley Kubrick.

4- Escena acelerada

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Esta escena fue rodada en tiempo real y luego acelerada en edición. Tomó nada menos que 28 minutos de grabación continua.

5- Censura

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La Naranja Mecánica fue censurada en Inglaterra, pero no por las autoridades.  Se realizó a petición del mismo Stanley Kubrick, debido a la cantidad de amenazas que él y su familia recibieron.

6- Duración

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Aunque la versión final dura 136 minutos, la primera edición se extendía por más de cuatro horas.

7- Repetición de tomas.

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Para hacer la última escena, donde Alex está en el hospital, fueron necesarias 74 tomas.

8- Moloko Vellocet

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Este fue el único set de toda la película que tuvo que ser construido; todas las demás locaciones son reales.

9- Luz Natural

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Para todas las escenas de exteriores, el director de fotografía decidió usar únicamente luz natural

10- Salto por la ventana.

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El intento de suicidio de Alex se grabó metiendo la cámara dentro de una caja de plástico y tirándola por la ventana. Se repitió la toma cuatro veces para que quedara perfecta.
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Descubren en Noruega una película de Disney desaparecida

diciembre 13, 2014 | | | | | | | |
En la Biblioteca Nacional de Noruega acaban de hallar una película de animación de Walt Disney, “Empty socks” (calcetines vacíos), realizada en 1927 y que se daba por desaparecida. El último estreno de Disney tiene casi 100 años.
Y no es una película cualquiera. Se trata del primer film de animación navideño del sello fundado por Walt Disney. Según explican en un comunicado oficial, "la película constaba de dos bobinas, cuyo contenido no estaba etiquetado con claridad". "Al principio, no sabíamos que se trataba de un tesoro cinematográfico", ha explicado el archivero de la biblioteca noruega, Kjetil Kvale Soerenssen.

Para autentificar el material los documentalistas contaron con la ayuda de David Gerstein, dibujante de Disney y especialista en la historia de la animación. Desde el primer momento el especialista descartó que se tratara de una Félix el Gato, tras lo que se certificó que se trataba de la película “Empty socks”, protagonizada por Oswald el conejo afortunado, predecesor de Mickey Mouse. Lo único que se había conservado previamente de la película, era una larga secuencia de 25 segundos que actualmente está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La cinta encontrada dura alrededor de 5 minutos y 30 segundos, y únicamente carece de alrededor de un minuto en el centro para estar completa. La primera visualización del film se realizará el 17 de diciembre y, según ha informado la Biblioteca Nacional de Noruega,  Walt Disney Company ya cuenta con una copia de la misma.
www.muyinteresante.es
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La Sirenita cumple 25 años: 25 curiosidades de la cinta de Disney

noviembre 18, 2014 | | | | | | | | |
La Sirenita, la inocente princesa submarina de Disney, cumple 25 años. Y para celebrarlo repasamos 25 datos curiosos de la cinta que relanzó el género de las princesas allá por 1989. 
Desde distintos cambios de reparto, canciones oscuras o reestrenos, recogemos algunos datos de la película que vio la luz en los cines estadounidenses el 17 de noviembre de 1989. 

50 años tarde

Walt Disney planeó estrenar la película durante los años 30, para continuar el éxito conseguido con Blancanieves y los siete enanitos. Finalmente, la cinta llegó medio siglo más tarde a la gran pantalla.

Pero la dicha es buena

Y es que La Sirenita significó el regreso triunfal de las princesas a las películas de Disney, que no aparecían en la gran pantalla desde La bella durmiente en 1959 y que, gracias a Frozen, continúan hoy en día con una salud envidiable.

Una historia trágica y horrible

La novela de Hans Christian Andersen en que se basa la cinta es muy distinta a la versión de Disney. En ella, el Príncipe se va con otra, a la protagonista se le dan unas piernas que le duelen y sangran, y acaba condenada a 300 años de buenas acciones con tal de conseguir un alma.

Inspiración en Alyssa Milano

Los diseñadores de Ariel se basaron en dos personas reales para dibujar a la protagonista: En la actriz Alyssa Milano, que por entonces no gozaba del éxito que obtendría con Embrujadas, y en el pelo de la astronauta Sally Ride, cuando la gravedad se lo alisaba y movía.

Un príncipe adolescente

Cuando Christopher Daniel Barnes dobló al Príncipe Eric, tan solo tenía 16 años de edad. El actor terminaría poniendo voz a otros personajes de Disney a lo largo de los años.

Úrsula, la Drag Queen

A diferencia de la inspiración para Ariel, la de Úrsula vino a raíz del aspecto de Divine, una drag queen famosa por sus papeles en Hairspray o Pink Flamingos.

Un capitán de Star Trek... ¿Rey Tritón?

El mismísimo Patrick Stewart estuvo a punto de doblar al Rey Tritón. Finalmente tuvo que rechazarlo y el rol recayó en Kenneth Mars. ¿La razón? Stewart estaba muy ocupado rodando Star Trek: La siguiente generación.

Estreno de Plastilina

La Sirenita no fue la única protagonista de su estancia en los cines. Antes de la película, durante su proyección en cines, se emitió el primer corto de animación de Wallace y Gromit, A Gran Day Out.

Ganadora de dos Oscar

La película fue nominada a tres premios Oscar incluyendo Mejor Banda Sonora... y ganó dos, pero porque las reglas no permitían más: Uno de los premios fue el de Mejor Canción para Under the Sea, categoría en la que también estuvo nominada Kiss the Girl.

Disney contra Anastasia

La Sirenita regresó a los cines en noviembre de 1997 por su octavo aniversario. ¿La razón detrás de ello? El estreno ese mismo fin de semana de Anastasia, otra película de animación sobre princesas que hacía FOX... junto a un antiguo animador de Disney, Don Bluth.

Pelirroja, gracias a una rubia

Ariel acabó siendo pelirroja para diferenciarse de la sirena de Daryl Hannah en Splash, totalmente rubia, en otra película distribuida por Disney.

Úrsula, una chica de oro

Aunque la voz de Úrsula terminó siendo la de Pat Carroll, fue en Beatrice Arthur, actriz de las Chicas de oro, en quien se pensó inicialmente para doblar a la villana. Otra candidata fue Elaine Stricht quien, curiosamente, estuvo a punto de interpretar a la simpática Dorothy en la famosa serie.

¿Un calamar, o un pulpo?

Una discusión que se ha tenido durante años es la de los tentáculos de Úrsula. Al tener seis, y no ocho, algunos creen que la mala malísima de Disney es mitad calamar -opinión que apoya Pat Carroll-, y otros que un pulpo, siendo sus dos brazos los tentáculos que faltan.

La Sirenita, el musical

La Sirenita tuvo su propio musical en 2008, estrenado en Nueva York, con una gran ventaja: El oscarizado Menken ayudó en la composición de nuevos temas para la obra.

Ariel es sobrina de Úrsula

O al menos así pensaron en un principio en Disney, queriendo hacer que la malvada Úrsula fuese la hermana del Rey Tritón. Este dato debió gustar tanto en Broadway que en el musical de La Sirenita sí se incluyó en la historia.

Relación con El Mago de Oz

La escena inicial de la película incluye algunas notas de El mago de Oz, haciendo una similitud del mágico mundo, con el que aguarda en el fondo del mar.

El momentazo de Ariel peligró

Part of Your World, la melodía con la que Ariel gozaba de su momento estrella en la película, pudo haberse quedado fuera del corte final debido a unas niñas a las que, en una proyección inicial, no les gustó. Afortunadamente, prevaleció la mentalidad adulta.

La canción 'oscura'

Y hablando de Part of Your World, cuando Jodi Benson grabó su voz, decidió darle un toque especial para meterse en la escena: Apagó todas las luces del estudio, y cantó en la oscuridad más absoluta.

Ariel de piedra

Tras la lucha con Úrsula, Ariel posa en un roca mientras observa a Eric. Se trata de un tributo a la estatua de La Sirenita en Copenhague, lugar de origen de Hans Christian Andersen, escritor de la novela.

El cangrejo inglés

Aunque finalmente Sebastian fue doblado por Samuel E. Wright en un estilo puramente jamaicano, el cangrejo iba a tener inicialmente uno mucho más europeo: El elegante acento británico.

Los cazafantasmas

La Sirenita también tiene cierta conexión con los míticos Cazafantasmas. Paddi Edwars, que doblaba a las malvadas anguilas de Úrsula, también fue la voz de Gozer en la película de Ivan Reitman.

Arte del Louvre

Mientras canta Part of Your World, la pelirroja Ariel observa un cuadro de una mujer con una lámpara. Se trata de un cuadro real del barroco Georges de La Tour, expuesto en el museo parisino Louvre.

Fracaso del 3D

Disney canceló sus planes para reestrenar la película con el formato 3D, tras las bajas recaudaciones que otros éxitos de la compañía estaban consiguiendo, aunque si lanzó una versión especial en Blu-Ray.

Éxito del tablet

Sin embargo, Disney reestreno la cinta en 2013, con una pequeña innovación. Aquellos que trajeran sus tablets y smartphones recibirían contenido extra mientras se proyectaba la película.

La pequeña tienda de los horrores

Porque no hay dos sin tres, La pequeña tienda de los horrores también tuvo su relación con La Sirenita: Menken, compositor de ambas obras, se inspiró en Somewhere That's Green, canción de la película de 1986, para escribir Part of Your World, y de hecho se refiere a la canción como Somewhere That's Dry.
www.europapress.es
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Impresionante figura de acción de Guardianes de la Glaxia

agosto 19, 2014 | | | | | | |
No es raro que junto a las grandes superproducciones de Marvel se lance una linea de merchandising compuesta por todo tipo de objetos, entre ellos figuras de acción. Lo raro es que estas sean de tantísima calidad y tan realistas como la que Hot Toys ha creado de Gamora, una de las protagonistas de Guardianes de la Galaxia, película que se acaba de estrenar en los cines. Y es que parece que Gamora va a empezar a respirar en cualquier momento.
Esta figura está dotada de pelo artificial y ropa a medida, con una expresión facial increíblemente realista y un cuerpo totalmente articulado. Además tiene manos intercambiables, dos armas diferentes y una base de sujeción.
Si les gusta la pueden encargar en la página Sideshowtoys a un precio de 199.99 dólares.
www.alfabetajuega.com
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Los 12 momentos más depresivos de las películas de Disney

agosto 06, 2014 | | | | | |
Ante todo nos gustaría preguntarle a la gente de Disney si tienen algo en contra de los animales y los padres. 
Y es que a lo largo de las mágicas historias de la gran compañía, hemos sido testigos de sucesos en los que los personajes se quedan huérfanos, son abandonados, se separan o pierden trágicamente a sus seres queridos.

Con algo de masoquismo, pero sobre todo nostalgia, nos decidimos a hacer un recuentro de los 12 momentos más depresivos de estas cintas:

12. El incinerador en Toy Story: Como si ya no era suficiente con evocarnos a los juguetes de la infancia de los que nos deshicimos, en Toy Story 3 incluyeron una escena en la que los adorables personajes casi son calcinados.
11. El sacrificio de Gulgi en el Caldero Mágico: Si al final de la película no hubiese vuelto a la vida, la cinta estaría descartada de nuestros recuerdos para siempre.
10. La humillación a Quasimodo: No hay duda de que El Jorobado de Notre Dame nos dio una gran lección acerca de la belleza interior. Y no fue fácil…
Para aprenderla tuvimos que ser testigos de lamentables humillaciones a su protagonista.

9. Las alas de Maléfica: En la nueva versión de la malvada de La Bella Durmiente, pudimos ver el por qué de sus vengativas decisiones. Pobre, cuando vimos lo que hicieron con sus alas, entendimos muchas cosas.
8. Cuando Marlin encontró a Nemo por primera vez: No solo perdemos a la mamá de Nemo, sino que Marlin pierde a casi todos sus hijos de la manera más espantosa.
7. La pérdida de un gran amigo en La Dama y el Vagabundo: Todavía podemos escuchar al atormentado aullido de Jock cuando ve a su amigo casi inmóvil en la calle.
6. El abandono de Jessie: Jessie, la vaquerita, contando cómo la abandonó su dueña, con el tema Cuando alguien me amaba de fondo, es una de las cosas más conmovedoras del mundo.
5. Tritón salvando a Ariel: Luego de todo lo que pasó Ariel, su padre se sacrifica por ella ante la maldad de Úrsula.
4. El incomparable Dumbo: Un bebé elefante enternece a cualquiera, pero verlo llorar  por su mami es simplemente el detonante para un largo llanto.
3. El amor nos hace llorar: En Up, cuentan en los diez primeros minutos de la cinta una una mejor historia de amor de la que Crepúsculo cuenta en cinco películas.
Pero es una historia de amor terriblemente deprimente. Ellie se entera de que ella es infértil y luego Carl tiene que verla morir más tarde en la vida.

2. Antes y después de Mufasa: La muerte de Mufasa es sencillamente el mejor recuerdo que podemos usar para sacarnos varias lágrimas
1. El crimen de Bambi: Si de padres muertos se trata, el crimen de un despiadado cazador contra la mamá del adorable Bambi merece el primer lugar en esta desconsolante lista.
la.eonline.com
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16 cosas fascinantes que no sabías sobre Maléfica

mayo 31, 2014 | | | | | | |
Todos vimos a Maléfica por primera vez en la pantalla grande en la adaptación de Disney hecha en 1957 del cuento de hadas “La bella durmiente”.
1. Eleanor Audley, la actriz quien hizo la voz de la versión animada de Maléfica, también hizo las voces de la Señora Tremaine —alias la madrastra malvada de la película “Cenicienta”— y de Madame Leota de la Casa Embrujada del parque Disneylandia.

2. El nombre “Maléfica” se deriva de la palabra en latín “maleficentia”, la cual significa “maldad”.

3. Audley actuó sus escenas usando un vestuario, el cual sirvió como inspiración para el diseño final de su personaje.

4. El ilustrador Marc Davis tomó como inspiración una ilustración medieval checa que encontró en su colección de arte personal para diseñar los detalles de las llamas del traje de Maléfica.

5. El cuello de Maléfica fue diseñado para que pareciera un “murciélago”.

6. Y por supuesto, sus cuernos se basaron directamente en el diablo “para que diera a todos un susto de muerte”.

Pero con el próximo estreno de una versión con actores reales, la cual cuenta la historia de la Bella Durmiente desde la perspectiva de Maléfica, seguramente no hemos visto el final de la Dama de la Maldad.

7. Originalmente, se había considerado a Tim Burton para dirigir la versión con actores de “Maléfica”.

8. Angelina Jolie tuvo un papel MUY IMPORTANTE en el diseño de la imagen de Maléfica para esta versión de la película. Sus cuernos fueron hechos por artesanos especializados en crear artículos de fetichismo.

9. Jolie usó diferentes versiones de los cuernos durante la película porque, de no haberlo hecho, podría haberse roto el cuello con la versión más pesada de estos.

10. Una versión de los cuernos era magnética y se podían quitar fácilmente de la cabeza de Jolie.

11. El estilo de Lady Gaga en su vídeo musical “Born This Way” inspiró las prótesis de pómulos que Jolie usó en la película.

12. Y los lentes de contacto que usó durante el rodaje se basaban en ojos de cabra, los cuales tienen pupilas horizontales.

13. Jolie desarrolló su voz para el papel mientras le daba un baño a sus hijos.

14. La hija de Jolie, Vivienne, interpretó una versión más joven de Aurora —la Bella Durmiente— en la película porque no tenía miedo de la imagen terrorífica de su madre con el disfraz.

15. Y dos de sus otros hijos, Pax y Zahara, tienen cameos en la escena del bautizo, ya que salen como jóvenes de la realeza.

16. Se dice que Jolie escogió a Lana del Rey para interpretar “Once Upon A Dream” para la nueva película.

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