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15 cosas que no sabías de La Profecía (The Omen)

abril 01, 2016 | | | |
El 6/06/16 se cumplen 40 años de su estreno. Aquí algunos datos que quizás no conocías sobre una de las “cintas malditas de Hollywood”. 
Cuando se habla de las mejores películas de terror de todos los tiempos, La Profecía (1976) ocupa uno de los puestos más importantes de todos los conteos. Y es que este filme dirigido por Richard Donner y protagonizado por Gregory Peck, Lee Remick y Harvey Stephens, no sólo consiguió entregarnos la mejor historia que se ha hecho a la fecha sobre el “anticristo”, sino que también reunió los elementos necesarios de una buena cinta del género.
Te presentamos 15 datos curiosos (incluyendo las maldiciones de los involucrados en el proyecto) que seguro desconocías de The Omen a 40 años de haber sido lanzada en cines.

1. La cinta estuvo rodeada de polémica desde su preproducción. Uno de los grandes opositores a su realización fue El Vaticano, cuyos líderes aseguraban que se hacía simplemente con “fines consumistas y económicos”. En pocas palabras, para generar morbo y dinero.

2. Hablando de dinero, más del doble del presupuesto programado originalmente para la cinta (2.8 millones de dólares) fue destinado a su publicidad y promoción.

3. Richard Donner, director del filme, pensó inicialmente que lo mejor era que una niña interpretara el rol de Damien. Al final, el papel fue a parar a manos del niño Harvey Stephens.

4. Para el casting de Damien, el realizador optó por recrear la escena donde el niño agrede a su mamá antes de llegar a la Iglesia (el propio director interpretaría a la madre). Harvey Stephens obtuvo el papel gracias a que pateó, arañó y golpeó a Donner.

5. Charlton Heston y Dick van Dyke rechazaron el papel de Robert Thorn (padre de Damien) por lo polémica que resultaba la cinta.

6. Gregory Peck aceptó dar vida a Robert Thorn por el perfil del mismo: un padre atormentado por la culpa (según sus propias palabras). Y es que el hijo del actor se había suicidado un año antes de comenzar con el rodaje.

7. Muchos guionistas rechazaron trabajar en el proyecto debido (de nueva cuenta) a lo polémica y oscura que resultaba la trama. Al final, David Seltzer fue el encargado de escribir el guión.

8. Tras el estreno del filme, la popularidad de los Rottweilers se incrementó en Estados Unidos. Esto se vio reflejado en las ventas de esta raza de perros.

9. Jerry Goldsmith fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Música Original gracias a su trabajo en La Profecía. El compositor decidió no acudir a la gala porque ya había perdido el galardón en múltiples ocasiones. Al final, Goldsmith fue el ganador de la estatuilla dorada ese año, la única vez que ganó el Oscar.

10. “The Antichrist” y “The Birthmark” fueron los títulos tentativos para este proyecto.

11. David Warner, quien dio vida al fotógrafo Jennings, se negó a ver en la pantalla grande la decapitación de su personaje.

12. Anton La Vey, fundador de la Iglesia de Satán, visitó a Richard Donner durante el rodaje para advertirle de los peligros del rodaje de la cinta y le pidió que suspendiera su realización, ya que la muerte rondaba el proyecto. Antes del estreno del filme, los padres, la hija y un hermano de Donner murieron de manera extraña.

13. El realizador Richard Donner se hospedó en un hotel que fue atacado con bombas por el grupo IRA (Irish Republican Army).

14. Otra víctima de esta maldición fue John Richardson, encargado de los efectos especiales (y de la famosa decapitación). Richardson sufrió un fuerte accidente de auto muy cerca de un letrero de tránsito que marcaba el nombre de la próxima localidad, la cual curiosamente se encontraba a 66.6 kilómetros de distancia). Como si esto no bastara, su novia murió decapitada accidentalmente en el set de la cinta A Bridge Too Far (1977).

15. Gregory Peck no se libró de dicha maldición, aunque las consecuencias en este caso no fueron “tan mortíferas”. Durante el rodaje, mientras viajaba al Reino Unido, su avión fue alcanzado por un rayo. En otra ocasión, el actor canceló uno de sus vuelos a Israel. El avión en el que iba a viajar se estrelló durante el trayecto, muriendo todas las personas que iban a bordo.
Fuente
JESÚS ALBERTO GERMÁN // 30 DE MARZO DEL 2016
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11 datos interesantes de Terminator

marzo 26, 2016 | | | |
1. Arnold Schwarzenegger quería estar bien preparado para su rol como una máquina de matar, y para eso se entrenó todos los días durante un mes en el uso de armas de fuego. Sus colaboradores dicen que pasaba horas en el polígono de tiro y que logró ser ambidiestro con distintas pistolas. Llegado el rodaje, Schwarzenegger ya podía disparar cualquier arma sin siquiera parpadear.

2. Hay algunas escenas y frases de estas películas que recordaremos para siempre. Una de ellas es la famosa frase “I’ll be back”. Pero, por más de que suene super épica, esta frase no estaba escrita así en el guión. Originalmente, Arnold Schwarzenegger debía decir “I’ll come back”.

3. Todos conocemos al director de Terminator, James Cameron, como un creador de éxitos taquilleros. De hecho, él fue quien dirigió dos de las películas que más recaudaron en la historia. Sin embargo, antes de dirigir Terminator, Cameron era un don nadie en Hollywood y tenía muy poco dinero, un auto hipotecado, y apenas lo necesario para llegar a fin de mes. Hasta que comenzó el rodaje de Terminator, Cameron afirma que vivía de cupones que canjeaba en McDonalds.

4. En uno de los primeros guiones, Skynet iba a mandar a dos Terminators al pasado. Uno de ellos iba a ser un cyborg, y el otro iba a ser un androide de metal líquido que podía cambiar de forma. Como hacer un personaje así sería imposible con los efectos especiales de aquella época, James Cameron quitó al segundo Terminator de la historia. Sin embargo, el personaje en cuestión volvería como el T-1000 en Terminator 2.

5. Otro actor que fue considerado para el rol de Terminator fue Mel Gibson, pero aparentemente no le gustaba mucho el guión y rechazó el papel.

6. Tanto en Argentina como en todo Latinoamérica y España estamos acostumbrados a recibir películas cuyos títulos están mal traducidos. Pero nada supera el título que le pusieron a Terminator en Polonia, donde hasta fines de los 80 se la conoció como “El asesino electrónico”.



7. Linda Hamilton se tomó su papel tan en serio durante el rodaje de Terminator 2, que hasta aprendió distintos métodos para forzar cerraduras y candados. En una escena, la actriz pidió especialmente que usaran un seguro real y logró escaparse sin ningún problema.

8. Terminator es uno de los roles más conocidos del actor Arnold Schwarzenegger. De hecho, el actor originalmente iba a hacer el papel de Reese, pero prefirió hacer de villano, ya que le parecía un personaje mucho más divertido. En Terminator 2 se supone que el T-800 que interpreta Arnold debería ser bueno, pero el actor no quería interpretarlo si no mataba a un par de personajes como en la primera entrega. Luego de un poco de negociación, Schwarzenegger convenció a los guionistas de la secuela de que el T-800 también hiciera cosas malas, excepto cuando John Connor le dice que pare.

9. Para ahorrar en efectos especiales, muchas escenas de Terminator 2 donde el T-1000 se convierte en distintos personajes fueron hechas con mellizos reales, Leslie Hamilton, hermana gemela de Linda Hamilton, fue la que interpretó al T-1000 cuando éste está imitando a Sarah Connor y en la escena donde asesinan al guardia de seguridad, a primera vista parece una escena trucada a computadora, pero en realidad son los hermanos gemelos llamados Don y Dan, quienes realizaron esa escena.

10. Existen muchos homenajes de Terminator 2, como en los Simpsons, en el cual podemos ver una escena en la que Homero se ve como el exterminador T-1000. Al realizar una escena de la película.

11. La frase que dice el exterminador T 800 cuando rescata Sarah en el hospital psiquiatrico “Ven conmigo si quieres vivir”, es la misma que Kyle Reese dijo cuándo salvo a Sarah en Terminator 1.
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10 Curiosidades de La Naranja Mecánica

marzo 13, 2016 | | | |
“A Clock Work Orange” o por su título en español “La Naranja Mecánica” es una de las películas más polémicas del famosísimo director de cine Stanley Kubrick. Con un guión descabellado y una buena cantidad de escenas de ultraviolentas, La Naranja Mecánica esconde cientos de detalles que se escapan del espectador que se atreva a parpadear.

1- Gotas para los ojos

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El doctor que pone gotas en los ojos de Alex, era un doctor real, ya la complejidad de la escena irritaba sus ojos.

2- Singing in the rain

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La característica escena fue en realidad improvisada por el actor casi en su totalidad.

3- Material no usado

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Todo el material que fue rodado pero no fue utilizado en la película, se destruyó a petición de el mismo Stanley Kubrick.

4- Escena acelerada

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Esta escena fue rodada en tiempo real y luego acelerada en edición. Tomó nada menos que 28 minutos de grabación continua.

5- Censura

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La Naranja Mecánica fue censurada en Inglaterra, pero no por las autoridades.  Se realizó a petición del mismo Stanley Kubrick, debido a la cantidad de amenazas que él y su familia recibieron.

6- Duración

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Aunque la versión final dura 136 minutos, la primera edición se extendía por más de cuatro horas.

7- Repetición de tomas.

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Para hacer la última escena, donde Alex está en el hospital, fueron necesarias 74 tomas.

8- Moloko Vellocet

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Este fue el único set de toda la película que tuvo que ser construido; todas las demás locaciones son reales.

9- Luz Natural

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Para todas las escenas de exteriores, el director de fotografía decidió usar únicamente luz natural

10- Salto por la ventana.

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El intento de suicidio de Alex se grabó metiendo la cámara dentro de una caja de plástico y tirándola por la ventana. Se repitió la toma cuatro veces para que quedara perfecta.
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Descubren en Noruega una película de Disney desaparecida

diciembre 13, 2014 | | | | | | | |
En la Biblioteca Nacional de Noruega acaban de hallar una película de animación de Walt Disney, “Empty socks” (calcetines vacíos), realizada en 1927 y que se daba por desaparecida. El último estreno de Disney tiene casi 100 años.
Y no es una película cualquiera. Se trata del primer film de animación navideño del sello fundado por Walt Disney. Según explican en un comunicado oficial, "la película constaba de dos bobinas, cuyo contenido no estaba etiquetado con claridad". "Al principio, no sabíamos que se trataba de un tesoro cinematográfico", ha explicado el archivero de la biblioteca noruega, Kjetil Kvale Soerenssen.

Para autentificar el material los documentalistas contaron con la ayuda de David Gerstein, dibujante de Disney y especialista en la historia de la animación. Desde el primer momento el especialista descartó que se tratara de una Félix el Gato, tras lo que se certificó que se trataba de la película “Empty socks”, protagonizada por Oswald el conejo afortunado, predecesor de Mickey Mouse. Lo único que se había conservado previamente de la película, era una larga secuencia de 25 segundos que actualmente está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La cinta encontrada dura alrededor de 5 minutos y 30 segundos, y únicamente carece de alrededor de un minuto en el centro para estar completa. La primera visualización del film se realizará el 17 de diciembre y, según ha informado la Biblioteca Nacional de Noruega,  Walt Disney Company ya cuenta con una copia de la misma.
www.muyinteresante.es
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La Sirenita cumple 25 años: 25 curiosidades de la cinta de Disney

noviembre 18, 2014 | | | | | | | | |
La Sirenita, la inocente princesa submarina de Disney, cumple 25 años. Y para celebrarlo repasamos 25 datos curiosos de la cinta que relanzó el género de las princesas allá por 1989. 
Desde distintos cambios de reparto, canciones oscuras o reestrenos, recogemos algunos datos de la película que vio la luz en los cines estadounidenses el 17 de noviembre de 1989. 

50 años tarde

Walt Disney planeó estrenar la película durante los años 30, para continuar el éxito conseguido con Blancanieves y los siete enanitos. Finalmente, la cinta llegó medio siglo más tarde a la gran pantalla.

Pero la dicha es buena

Y es que La Sirenita significó el regreso triunfal de las princesas a las películas de Disney, que no aparecían en la gran pantalla desde La bella durmiente en 1959 y que, gracias a Frozen, continúan hoy en día con una salud envidiable.

Una historia trágica y horrible

La novela de Hans Christian Andersen en que se basa la cinta es muy distinta a la versión de Disney. En ella, el Príncipe se va con otra, a la protagonista se le dan unas piernas que le duelen y sangran, y acaba condenada a 300 años de buenas acciones con tal de conseguir un alma.

Inspiración en Alyssa Milano

Los diseñadores de Ariel se basaron en dos personas reales para dibujar a la protagonista: En la actriz Alyssa Milano, que por entonces no gozaba del éxito que obtendría con Embrujadas, y en el pelo de la astronauta Sally Ride, cuando la gravedad se lo alisaba y movía.

Un príncipe adolescente

Cuando Christopher Daniel Barnes dobló al Príncipe Eric, tan solo tenía 16 años de edad. El actor terminaría poniendo voz a otros personajes de Disney a lo largo de los años.

Úrsula, la Drag Queen

A diferencia de la inspiración para Ariel, la de Úrsula vino a raíz del aspecto de Divine, una drag queen famosa por sus papeles en Hairspray o Pink Flamingos.

Un capitán de Star Trek... ¿Rey Tritón?

El mismísimo Patrick Stewart estuvo a punto de doblar al Rey Tritón. Finalmente tuvo que rechazarlo y el rol recayó en Kenneth Mars. ¿La razón? Stewart estaba muy ocupado rodando Star Trek: La siguiente generación.

Estreno de Plastilina

La Sirenita no fue la única protagonista de su estancia en los cines. Antes de la película, durante su proyección en cines, se emitió el primer corto de animación de Wallace y Gromit, A Gran Day Out.

Ganadora de dos Oscar

La película fue nominada a tres premios Oscar incluyendo Mejor Banda Sonora... y ganó dos, pero porque las reglas no permitían más: Uno de los premios fue el de Mejor Canción para Under the Sea, categoría en la que también estuvo nominada Kiss the Girl.

Disney contra Anastasia

La Sirenita regresó a los cines en noviembre de 1997 por su octavo aniversario. ¿La razón detrás de ello? El estreno ese mismo fin de semana de Anastasia, otra película de animación sobre princesas que hacía FOX... junto a un antiguo animador de Disney, Don Bluth.

Pelirroja, gracias a una rubia

Ariel acabó siendo pelirroja para diferenciarse de la sirena de Daryl Hannah en Splash, totalmente rubia, en otra película distribuida por Disney.

Úrsula, una chica de oro

Aunque la voz de Úrsula terminó siendo la de Pat Carroll, fue en Beatrice Arthur, actriz de las Chicas de oro, en quien se pensó inicialmente para doblar a la villana. Otra candidata fue Elaine Stricht quien, curiosamente, estuvo a punto de interpretar a la simpática Dorothy en la famosa serie.

¿Un calamar, o un pulpo?

Una discusión que se ha tenido durante años es la de los tentáculos de Úrsula. Al tener seis, y no ocho, algunos creen que la mala malísima de Disney es mitad calamar -opinión que apoya Pat Carroll-, y otros que un pulpo, siendo sus dos brazos los tentáculos que faltan.

La Sirenita, el musical

La Sirenita tuvo su propio musical en 2008, estrenado en Nueva York, con una gran ventaja: El oscarizado Menken ayudó en la composición de nuevos temas para la obra.

Ariel es sobrina de Úrsula

O al menos así pensaron en un principio en Disney, queriendo hacer que la malvada Úrsula fuese la hermana del Rey Tritón. Este dato debió gustar tanto en Broadway que en el musical de La Sirenita sí se incluyó en la historia.

Relación con El Mago de Oz

La escena inicial de la película incluye algunas notas de El mago de Oz, haciendo una similitud del mágico mundo, con el que aguarda en el fondo del mar.

El momentazo de Ariel peligró

Part of Your World, la melodía con la que Ariel gozaba de su momento estrella en la película, pudo haberse quedado fuera del corte final debido a unas niñas a las que, en una proyección inicial, no les gustó. Afortunadamente, prevaleció la mentalidad adulta.

La canción 'oscura'

Y hablando de Part of Your World, cuando Jodi Benson grabó su voz, decidió darle un toque especial para meterse en la escena: Apagó todas las luces del estudio, y cantó en la oscuridad más absoluta.

Ariel de piedra

Tras la lucha con Úrsula, Ariel posa en un roca mientras observa a Eric. Se trata de un tributo a la estatua de La Sirenita en Copenhague, lugar de origen de Hans Christian Andersen, escritor de la novela.

El cangrejo inglés

Aunque finalmente Sebastian fue doblado por Samuel E. Wright en un estilo puramente jamaicano, el cangrejo iba a tener inicialmente uno mucho más europeo: El elegante acento británico.

Los cazafantasmas

La Sirenita también tiene cierta conexión con los míticos Cazafantasmas. Paddi Edwars, que doblaba a las malvadas anguilas de Úrsula, también fue la voz de Gozer en la película de Ivan Reitman.

Arte del Louvre

Mientras canta Part of Your World, la pelirroja Ariel observa un cuadro de una mujer con una lámpara. Se trata de un cuadro real del barroco Georges de La Tour, expuesto en el museo parisino Louvre.

Fracaso del 3D

Disney canceló sus planes para reestrenar la película con el formato 3D, tras las bajas recaudaciones que otros éxitos de la compañía estaban consiguiendo, aunque si lanzó una versión especial en Blu-Ray.

Éxito del tablet

Sin embargo, Disney reestreno la cinta en 2013, con una pequeña innovación. Aquellos que trajeran sus tablets y smartphones recibirían contenido extra mientras se proyectaba la película.

La pequeña tienda de los horrores

Porque no hay dos sin tres, La pequeña tienda de los horrores también tuvo su relación con La Sirenita: Menken, compositor de ambas obras, se inspiró en Somewhere That's Green, canción de la película de 1986, para escribir Part of Your World, y de hecho se refiere a la canción como Somewhere That's Dry.
www.europapress.es
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Impresionante figura de acción de Guardianes de la Glaxia

agosto 19, 2014 | | | | | | |
No es raro que junto a las grandes superproducciones de Marvel se lance una linea de merchandising compuesta por todo tipo de objetos, entre ellos figuras de acción. Lo raro es que estas sean de tantísima calidad y tan realistas como la que Hot Toys ha creado de Gamora, una de las protagonistas de Guardianes de la Galaxia, película que se acaba de estrenar en los cines. Y es que parece que Gamora va a empezar a respirar en cualquier momento.
Esta figura está dotada de pelo artificial y ropa a medida, con una expresión facial increíblemente realista y un cuerpo totalmente articulado. Además tiene manos intercambiables, dos armas diferentes y una base de sujeción.
Si les gusta la pueden encargar en la página Sideshowtoys a un precio de 199.99 dólares.
www.alfabetajuega.com
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Los 12 momentos más depresivos de las películas de Disney

agosto 06, 2014 | | | | | |
Ante todo nos gustaría preguntarle a la gente de Disney si tienen algo en contra de los animales y los padres. 
Y es que a lo largo de las mágicas historias de la gran compañía, hemos sido testigos de sucesos en los que los personajes se quedan huérfanos, son abandonados, se separan o pierden trágicamente a sus seres queridos.

Con algo de masoquismo, pero sobre todo nostalgia, nos decidimos a hacer un recuentro de los 12 momentos más depresivos de estas cintas:

12. El incinerador en Toy Story: Como si ya no era suficiente con evocarnos a los juguetes de la infancia de los que nos deshicimos, en Toy Story 3 incluyeron una escena en la que los adorables personajes casi son calcinados.
11. El sacrificio de Gulgi en el Caldero Mágico: Si al final de la película no hubiese vuelto a la vida, la cinta estaría descartada de nuestros recuerdos para siempre.
10. La humillación a Quasimodo: No hay duda de que El Jorobado de Notre Dame nos dio una gran lección acerca de la belleza interior. Y no fue fácil…
Para aprenderla tuvimos que ser testigos de lamentables humillaciones a su protagonista.

9. Las alas de Maléfica: En la nueva versión de la malvada de La Bella Durmiente, pudimos ver el por qué de sus vengativas decisiones. Pobre, cuando vimos lo que hicieron con sus alas, entendimos muchas cosas.
8. Cuando Marlin encontró a Nemo por primera vez: No solo perdemos a la mamá de Nemo, sino que Marlin pierde a casi todos sus hijos de la manera más espantosa.
7. La pérdida de un gran amigo en La Dama y el Vagabundo: Todavía podemos escuchar al atormentado aullido de Jock cuando ve a su amigo casi inmóvil en la calle.
6. El abandono de Jessie: Jessie, la vaquerita, contando cómo la abandonó su dueña, con el tema Cuando alguien me amaba de fondo, es una de las cosas más conmovedoras del mundo.
5. Tritón salvando a Ariel: Luego de todo lo que pasó Ariel, su padre se sacrifica por ella ante la maldad de Úrsula.
4. El incomparable Dumbo: Un bebé elefante enternece a cualquiera, pero verlo llorar  por su mami es simplemente el detonante para un largo llanto.
3. El amor nos hace llorar: En Up, cuentan en los diez primeros minutos de la cinta una una mejor historia de amor de la que Crepúsculo cuenta en cinco películas.
Pero es una historia de amor terriblemente deprimente. Ellie se entera de que ella es infértil y luego Carl tiene que verla morir más tarde en la vida.

2. Antes y después de Mufasa: La muerte de Mufasa es sencillamente el mejor recuerdo que podemos usar para sacarnos varias lágrimas
1. El crimen de Bambi: Si de padres muertos se trata, el crimen de un despiadado cazador contra la mamá del adorable Bambi merece el primer lugar en esta desconsolante lista.
la.eonline.com
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16 cosas fascinantes que no sabías sobre Maléfica

mayo 31, 2014 | | | | | | |
Todos vimos a Maléfica por primera vez en la pantalla grande en la adaptación de Disney hecha en 1957 del cuento de hadas “La bella durmiente”.
1. Eleanor Audley, la actriz quien hizo la voz de la versión animada de Maléfica, también hizo las voces de la Señora Tremaine —alias la madrastra malvada de la película “Cenicienta”— y de Madame Leota de la Casa Embrujada del parque Disneylandia.

2. El nombre “Maléfica” se deriva de la palabra en latín “maleficentia”, la cual significa “maldad”.

3. Audley actuó sus escenas usando un vestuario, el cual sirvió como inspiración para el diseño final de su personaje.

4. El ilustrador Marc Davis tomó como inspiración una ilustración medieval checa que encontró en su colección de arte personal para diseñar los detalles de las llamas del traje de Maléfica.

5. El cuello de Maléfica fue diseñado para que pareciera un “murciélago”.

6. Y por supuesto, sus cuernos se basaron directamente en el diablo “para que diera a todos un susto de muerte”.

Pero con el próximo estreno de una versión con actores reales, la cual cuenta la historia de la Bella Durmiente desde la perspectiva de Maléfica, seguramente no hemos visto el final de la Dama de la Maldad.

7. Originalmente, se había considerado a Tim Burton para dirigir la versión con actores de “Maléfica”.

8. Angelina Jolie tuvo un papel MUY IMPORTANTE en el diseño de la imagen de Maléfica para esta versión de la película. Sus cuernos fueron hechos por artesanos especializados en crear artículos de fetichismo.

9. Jolie usó diferentes versiones de los cuernos durante la película porque, de no haberlo hecho, podría haberse roto el cuello con la versión más pesada de estos.

10. Una versión de los cuernos era magnética y se podían quitar fácilmente de la cabeza de Jolie.

11. El estilo de Lady Gaga en su vídeo musical “Born This Way” inspiró las prótesis de pómulos que Jolie usó en la película.

12. Y los lentes de contacto que usó durante el rodaje se basaban en ojos de cabra, los cuales tienen pupilas horizontales.

13. Jolie desarrolló su voz para el papel mientras le daba un baño a sus hijos.

14. La hija de Jolie, Vivienne, interpretó una versión más joven de Aurora —la Bella Durmiente— en la película porque no tenía miedo de la imagen terrorífica de su madre con el disfraz.

15. Y dos de sus otros hijos, Pax y Zahara, tienen cameos en la escena del bautizo, ya que salen como jóvenes de la realeza.

16. Se dice que Jolie escogió a Lana del Rey para interpretar “Once Upon A Dream” para la nueva película.

Descarga2.net
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Así era el ET de terror de Steven Spielberg que nunca vio la luz

mayo 31, 2014 | | | |
Una de las películas más más tiernas y familiares que haya creado Hollywood en los últimos 40 años es E.T., de Steven Spielberg, pero originalmente fue pensado como todo lo contrario: una cinta de terror cuyo nombre iba a ser Night Skies y con un protagonista tenebroso.
Hoy día los primeros bocetos del extraterrestre se hicieron públicos. También lo que pudo haber sido una historia totalmente diferente y de terror.
Spielberg, al pensar una película que tratara sobre la vida extraterrestre y el contacto con los seres humanos, encargó al especialista en efectos especiales Rick Baker un diseño que causara pánico en los espectadores. Y Baker comenzó a trabajar sobre varias maquetas, que provocan mucho más escalofríos que la imagen que finalmente fue seleccionada.

Estos bocetos -desconocidos hasta ahora- no vieron la luz hasta que el artista plástico contratado por Spielberg decidió hacerlos públicos mediante su cuenta en Twitter.

"Estaba tan emocionado de ser parte de este proyecto -la película de Spielberg- que diseñé diferentes aliens de una misma especie", explicó Baker en uno de sus tuits. La historia cuenta que mientras terminaban el rodaje de Indiana Jones, Spielberg le pidió consejo sobre el guión a Melissa Mathison, la esposa de Harrison Ford, protagonista del film de aventuras. Al leerlo, Mathison se interesó en una parte de la historia y decidió desarrollarla en profundidad.

Era una escena en la cual un extraterrestre "bueno" entablaba amistad con un niño. Al director le pareció una idea genial y descartó el viejo guión. La historia es terminante en cuanto a los resultados: Spielberg y Mathison acertaron.

Finalmente, el modelo final de E.T. fue realizado -sobre la base de los prototipos hechos por Baker- por el italiano Carlo Rambaldi, experto en artes visuales, según consignó el diario ABC, de España. Baker guardó las fotos que inmortalizaron a un personaje que nunca tuvo la fama que sí logró el extraterrestre "bueno" y "amigo de los pequeños". 
Infobae.com
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10 datos interesantes que probablemente no sabías de Ben-Hur

mayo 22, 2014 | | | | |
1. No es la primera película basada en el libro de Lew Wallace, de hecho, es la tercera, la segunda fue una película muda en Technicolor del mismo estudio Metro Goldwyn Mayer, estrenada en 1925 dirigida por Fred Niblo, la primera versión la dirigiera Sidney Olcott en 1907. MGM pagó 600.000 dólares por los derechos de la novela en el año 1925 y el éxito en taquilla de esta tercera entrega salvó a los estudios de la quiebra.

2. A muchos otros actores se les ofreció el papel de Ben-Hur antes de Charlton Heston. Burt Lancaster afirmó que rechazó el papel de Ben-Hur porque "no le gustaba la moral violenta en la historia". Paul Newman se echó para atrás, porque dijo que no tenía las piernas para usar una túnica. A Rock Hudson también se le ofreció el papel pero le preocupaba el posible trasfondo homosexual de la relación entre Ben-Hur y Messala. Kirk Douglas estaba interesado en tomar el papel, pero fue rechazado por Heston. Esto inspiró a Douglas para que aceptara el rol de Espartaco un año después. Leslie Nielsen realizó pruebas de cámara para interpretar a Messala.

3. Messala es un personaje difícil de interpretar debido a que a puede verse al principio de la película como un fiel y leal amigo y luego transformarse en este pérfido ser sin escrúpulos, El actor Stephen Boyd, buscó consejo para interpretar a tan complejo personaje, el guionista, Gore Vidal, afirma que persuadió al director William Wyler a dirigir a Stephen Boyd para crear un subtexto homoerótico velado entre Messala y Ben-Hur, Wyler lo instruyó para que desarrollara su interpretación como si admirara y quisiera a Judá desde lo más profundo de su ser, pero a la vez escondiendo sus sentimientos y su oscuro deseo, como si se tratara de una secreta atracción homosexual, debido a que Charlton Heston jamás habría consentido en involucrar su personaje en esta subtrama, esta instrucción fue sólo para Boyd, Heston nunca supo nada de esto, el resultado se ve en la pantalla.

4. Esta película, posterior al establecimiento del Estado de Israel, trató también de llevar un mensaje de amistad a los espectadores de distintas religiones, un claro ejemplo de esto es que el judío Judá Ben-Hur hiciese tan buenas migas con el jeque árabe que le aporta los caballos. Una amistad árabe-israelí que en la vida real era difícil entonces más que ahora, esto trajo como consecuencia que la película se prohibiera en varios países árabes.

5. Por respeto al argumento del libro y de acuerdo con preferencias declaradas por Lew Wallace, el rostro de Jesús no se muestra. Fue interpretado por el cantante de ópera Claude Heater, quien no recibió el crédito por su papel en la película.

6. Durante el rodaje, en las galeras, el director Wyler cuenta que a uno de los extras le faltaba una mano, esta discapacidad fue mas bien una ventaja, ya que lograron un maquillaje mas impresionante, cubrieron el muñón de sangre falsa, con un hueso que sobresalía, para añadir realismo a la escena cuando la galera es embestida. Wyler hizo uso similar de otro extra que le faltaba un pie. La secuencia de la galera es pura ficción, ya que la armada romana, a diferencia de sus homólogos de la Edad Moderna, no empleó a prisioneros como galeotes.

7. El circo romano donde se rodó la carrera de cuádrigas fue construido a imagen real, tomándose como modelo el de Antioquía. La carrera de cuádrigas, como se puede disfrutar en la película, tardó 3 meses en producirse. Esta carrera, de nueve minutos de duración, es una de las secuencias más famosas de la historia del cine, mientras que la banda sonora, compuesta y dirigida por Miklós Rózsa, es la de mayor duración que se ha creado para un filme e influyó profundamente en el cine durante más de quince años.

8. Al comienzo de la carrera de carros, Heston sacudió las riendas de los caballos y no pasó nada, Aldebarán, Altair, Antares y Rigel, los cuatro caballos de nombres de estrellas, permanecieron inmóviles. Finalmente alguien en la parte superior del set gritó, "Giddy-up!" Los caballos saltaron en acción y Heston fue arrojado hacia atrás de la carroza.

9. Hay varias leyendas urbanas que rodean la secuencia de carros, una de las cuales dice que un especialista murió durante el rodaje, dicen que es un doble vestido de romano que al caer del carro fue atropellado. El doble Nosher Powell afirma en su autobiografía, "Un doble murió asesinado en la tercera semana, y ocurrió justo en frente de mí. Usted lo vio también, porque las cámaras estaban filmando y se ve en la película". No hay pruebas concluyentes que respalden las palabras de Powell y ha sido rotundamente negado por el director William Wyler, quien afirma que ni hombre, ni caballo, se lesionaron en la famosa escena. El director de dobles de la película, Yakima Canutt, declaró que no hubo heridos graves o muertes durante el rodaje.

10. Otra leyenda urbana afirma que un Ferrari rojo se puede ver durante la carrera de carros, el libro Errores de Película afirma que esto es un mito. Heston, en la sección de comentarios del DVD, menciona una tercera leyenda falsa: Que llevaba un reloj de pulsera. Heston explica en el DVD que llevaba brazaletes de cuero hasta el codo.
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10 curiosidades sobre los premios Oscar

marzo 01, 2014 | | | | | |
Dentro de poco se celebrará la 86ava edición de los premios Oscar, es por eso que hemos decidido hacer para ustedes una recopilación con 10 curiosidades sobre los premios Oscar 
1. El que ha ganado mas premios Oscar
La persona que ha ganado mas premios Oscar es Walt Disney, quien ha logrado conseguir 22 premios Oscar de un total de 59 nominaciones.

2. El valor de un Oscar
Oficialmente un Oscar tiene un valor de 1 dolar. A todos los artistas se les hace firmar un contrato para que en caso de que quieran vender su premio tienen que ofrecérselo primero a la academia a 1 dolar, sin embargo, muchas de las estatuillas han sido vendidas en el mercado negro por precios mucho mas elevados.

3. La primera transmisión de los Oscar por televisión
La primera emisión de los premios por televisión se realizó por la cadena NBC un 19 de marzo de 1953, con imagen en blanco y negro.

4. Artistas que se llevaron un Oscar tras haber fallecido
Desde sus inicios, solo dos artistas han recibido el premio luego de fallecer. El primero fue el actor británico Peter Finch y el segundo el australiano Heath Ledger.

5. La película con más Oscars
Son tres las películas que están empatadas con 11 premios cada una, la primera es Ben-Hur, la segunda Titanic y por ultimo El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey.

6. Directoras nominadas a un Oscar
Desde hace 86 años tan solo cuatro mujeres han sido nominadas en la categoría de mejor dirección: Lina Wertmuller, Jane Campion, Sofia Coppola y Kathryn Bigelow.

7. Películas de habla no inglesa con más premios Oscar
Italia es el país que mas Oscar ha ganado en la categoría de película no inglesa, con 13 premios. En América Latina tenemos países como Argentina que ha conseguido dos premios y México que ha logrado 8 nominaciones.

8. El Oscar con un premio Oscar
Oscar Hammerstein II se convirtio en el primer Oscar en ganar un premio Oscar.

9. La actriz con más premios Oscar
La actriz que más Oscar ha ganado es Katharine Hepburn, quien recibió 4 premios como mejor actriz.

10. El actor con más premios Oscar
El actor con mas premios Oscar es Jack Nicholson, con 3 premios. Así mismo, también tiene el récord del actor con mas nominaciones, con 12
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